一兩年前
在公館舊書店的書架上
翻閱一本 國父紀念館典藏畫冊
其中在國畫類中，看到阮天遊老師 1991辛未年的作品
幾筆潑墨與破墨的組合
如人間仙境般
Altolee, 2013/10
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阮天遊老師的介紹
藝居雙和：中和.永和藝術家駐足在玩美據點
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被藝壇譽為『詩書畫三絕』的阮天游，書宗二王，從孫雲生教授專供書法，復隨姚夢谷老師習詩詞、老莊。姚夢谷曾於所贈對聯註記讚譽：『天遊弟善詩文，精研山水及花卉，為竹林雅集之雋彥』，三絕書畫加之稱可謂實至名歸矣。姚夢谷形容他的作品及丰采均有『仙氣』，與之相處，每每都快樂淘情如同遊山玩水。其性喜自在無拘，澹然於佛老思維中，言談之間詩詞賦自然蘊藉，舉手投足自有斯文意境，述之作品，也當然不謀能合。
論其家學淵源，於五、六歲時，跟外祖父學書法。初二時，即能把三國演義原著讀得津津有味；作文『覆林覺民的＜與妻訣別書＞』當下即以文言文覆之。美術學科也在這一時期開始以優異成績，受科業老師的讚許與青睞。到了高中時特別有興趣於舊詩的探索，並致力於寫作。這種種肇因，自然形成了他日後順利踏入詩詞書畫坦途的要素。17歲時，他跟隨孫雲生學畫，竹子畫了三個月後，就開始畫人物、山水，畫了一段時間，阮天游鎮日思考著：古人所說的『詩情畫意』的寓意，即所謂詩畫關聯的重要性，於是進而從姚夢谷，學詩詞，又孔詩境空洞，徒作無病之呻吟，又深研老莊哲學。使詩書畫藝熔於一爐（心），也造就姚夢谷與其亦師亦友的深厚緣分。
阮天游談山水創作，最喜佈局成一種仙雅境地，讓人流連忘返，『要有斯文氣，擺脫作家氣』、『肚子要有腹笥』。他說：儒業助我斯文氣，佛老助我清虛空靈，虛實並用，方臻佳妙。學藝過程，阮天游歸納四點：一、跟老師學技巧，二、觀摩時賢、臨摹古人，三、造化為師，攫取自然精華、寫生，四、師心階段，以前述三階層為底。
他再三強調，要依仁遊藝，『自古以來，中國能允稱宗師的畫家沒有一個不是大文豪，如王維、荊浩等、宋四家等、元四家等…雖云不一而足，然而累積幾千年，終屬少數，以國畫來說，哲學、文學都要具備，不然意境全無，所表達者不外乎只為匠心，玩弄技巧也。我自不敏，然見賢思齊，正在學步耳。』
詩詞之於他，就如同白話文，阮天游說自己寫詩很快，格律一定對，境界要求漂亮，『詩的平庂為了不害意，可以放鬆，但韻不能出，出韻就不成詩。』詩詞畫是一體，有時詩在畫先，有時畫在詩先。每一張畫作，他都用自己的詩題上去，用自己的詩與畫相呼應，他笑說，引用古人的詩詞，其中有帆就要畫帆，很麻煩，題詩時，他提自己的意念，不刻意用形容，以免流於雕琢。
觀其畫作，山水胸藏丘壑，氣吐煙雲，收千里於咫尺之間，寫萬景於毫芒之內，觀其技法，潑墨、潑彩、用筆、用水。深得張大千先生神隨。阮天游表示，國畫不同於西畫，西畫重色彩、光影、形質等寫實的表現（抽象畫等畫法除外），畫面鋪滿，是其特色。國畫卻往往喜在畫面上留出意念遐想空間，更可讓景物在過於緊迫處得以疏宕而不氣悶，如同東方哲學的與人涵容雅量。是以他畫山水時，若在畫面處理會造成繁雜處，用煙雲閒蕩開來，景太閒，用煙雲使其忙之。他喜愛畫山水，因為山水造景自由空間大，尤其是『筆自縱橫墨自流，快活得很！』
「一個人不讀書，有很多地方很難以畫表達出高層次的思維；譬如想要畫山水的雄奇。」阮天游表示，閱覽古人形容山水雄奇的文章、或貼切好句，更增意想不到生動雋永的境界，文章何其多，經過多少高人達士的篩選肯定，自然辭賅意達，氣韻生動，運用這些文采敘之於畫，何愁畫不出雄奇好作品。即如：清幽、壯麗、深邃等等亦然，時時汲取，河容海納，何可而亟。南朝謝赫六法「氣韻第一」，若不讀書，想得氣韻豈不難哉？
他有感而發，讀聖賢書學做人，講思想、論境界，深受道家與佛家的哲學思想薰陶，其人生觀為：不要有名利的執著，無為不是不做，而是不做不自然的事，不做干犯自然的事，不要用盡心機，要順應而行。一如阮天游所題詩詞「雲滯四山雨乍收，兩三帆影逐江流，我今趁興閒拄杖，獨上高崗憶舊遊。」如此淡薄名利，只求一生逍遙。
---摘自<藝居雙和：中和.永和藝術家駐足在玩美據點>, 新北市文化局, 2012
